Як зводити музику.

Якісно зводити музику - справа непроста, але необхідне. Добре зведена композиція однаково звучить і на вбудованих колонках ноутбука, і на професійній аудіотехніки. Кілька практичних порад дозволять новачкові освоїтися з цим заняттям і грамотно звести записані треки.
Вам знадобиться
  • Зробіть комфортним своє робоче місце. Комп'ютер (краще Mac), звукова карта (хоча б недорога M-Audio), монітори (на худий кінець, колонки) і процес пішов. Професійні програми для відомості: Pro Тools, Logic, Cubace. До них необхідна і пачка плагінів: компресори, еквалайзери, відлуння і делеі. Поставте їх.
Інструкція
1
До відомості важливо зрозуміти, якого звучання ви в результаті хочете добитися. Зведення залежить від «формату» записаної музики. У рока своя специфіка, у танцювальної музики - своя. Для не схожою ні на що музики доведеться придумати оригінальний саунд. В зведенні існує два поняття: premastering і mastering. Перший етап - це зведення. Другий етап, не менш необхідний - це «мастеринг» зведеної композиції.
2
Створіть сесію в програмі. Відкрийте в ній записані треки. І, перш за все, розберіться з необхідним балансом гучності інструментів. Перевірте також загальну динаміку композиції. Переконайтеся у відсутності «огріхів» записи - клацань, «кліпів». Якщо вони є, необхідно їх або вирізати, або погасити компресорами.
3
Важливий момент - вирівнювання частот. Щоб інструменти і голос один одному не заважали, необхідно попрацювати з еквалайзером. Партії не повинні перебивати один одного по частотах. Тому варто вирізати непотрібні частоти з інструментів, залишаючи їм ті, які необхідні. Тобто щоб басу звільнити місце для звучання, варто підрізати нижні частоти в інших треках. Іноді, щоб читався вокал, необхідно в ньому самому підрізати низькі частоти, зробити його більш вузьким по частотній характеристиці, але більш ємним і яскравим для вух. Еквалайзером прибираються і непотрібні шуми з треків.
4
Якщо є барабани - починайте роботу з них. І, потім, переходите до інших інструментам.Пользуйтесь компресорами як для посилення сигналу, так і для додання партіям більш гладкого, рівного звучання без різких стрибків гучності.
5
Непростим завданням є робота з простором. Чи не мудруєте. Ідеальний варіант: вішати єдиний простір на всі треки. Зазвичай ревербератори вішаються не на сам трек, а на aux, і підмішуються за допомогою мікшера до основного сигналу. Будьте обережніше і з ручкою панорами. Слідкуйте, щоб зберігався баланс у вухах. Барабани, можливо, краще залишити по центру, а з гітарою можуть бути різні варіанти. Кілька вокальних треків можна розвести по панорамі: один пустити в праве вухо, інший - в ліве.
6
Домагайтеся цілісності звучання всіх інструментів. Чи не "розмазуйте" даремно корисний сигнал. Навпаки, виявляйте його і пускайте в дело.Сведенний варіант краще послухати на різних колонках, на старому магнітофоні. Якщо він скрізь звучить однаково добре, то ви домоглися відмінного результату.
Зверніть увагу
На перший погляд здається, що для відомості необхідні хороші навушники. Не зовсім вірно: навушники дозволять почути деталі, але не дадуть адекватного уявлення про картину в цілому. Для роботи над звуком необхідні монітори. І перевірте щоб динаміки не виявилися вартими на підлозі, або висячими під стелею. Це також спотворить дійсну звукову картину.
Корисна порада
Не варто при зведенні робити гучним звук. Краще чути ви не станете. А ось вуха швидко втомляться. Гарне зведення не звертає на себе увагу при прослушіваніі.Работайте з перервами: вухо має властивість через 45 хв. "Замилюватися".
Зведення - фінальний етап звукозапису: суміщення і змішання попередньо записаного, часто різнорідного, звукового матеріалу в щось цілісне і закінчене. При зведенні партій голосу і музичних інструментів виходить, наприклад, готова пісня. Або альбом. При зведенні голосів, музики і шумів виходить, наприклад, фонограма спектаклю. Навчитися цьому і легко, і одночасно, вельми непросто; для цього знадобляться деяка апаратура, спеціальні знання і, неодмінно, гострий і уважний слух.
Інструкція
1
На самому початку вивчіть «матеріальну частину». Візьміть простий 4-х канальний мікшер, підсилювач, колонки, комп'ютер зі звуковою картою і встановленою програмою багатоканального редагування (наприклад, вільно поширювана Audacuty) і CD-програвач. Ваше завдання: вивчити пристрій мікшера, принцип зв'язку програми і звукової карти, а також принципи роботи звукової карти і CD-програвача. Згідно засвоєним знанням, правильно з'єднайте («комутуючу») мікшер, джерела звуку, підсилювач та колонки. Скоммутіровав апарату, включіть апарати в правильній послідовності (підказка - підсилювач включається в самому кінці).
2
Потім завантажте в програму файл, скажімо, із записом симфонії Моцарта, а в CD-програвач поставте диск, скажімо, електронної музики. Одночасно запускаєте відтворення. Ваше завдання: маніпулюючи «керуючими органами» програми і апаратури, змішати два незалежних джерела звуку так, щоб вони не заважали сприймати один одного. Потім - щоб увага слухача переходило з одного джерела на інший. Потім - щоб джерела звучали по черзі. Це - три базових способу відомості і одночасно - три головних навику звукорежисера.
3
Тепер додайте в програмі другу доріжку і перепишіть на неї звук з CD так, щоб не виникла шкідлива «зворотний зв'язок»). Потім, вже в програмі, зведіть дві доріжки трьома вже відомими способами в композицію довжиною 3-4 хвилини. Різати файли, зрозуміло, можна - як раз в цей момент задумайтеся про драматургію, - чому і навіщо ви саме в цих місцях і саме так ріжете, складаєте разом фрагменти? Якого ефекту хочете досягти? Візьміть файл, в якому записаний голос, який читає, наприклад, вірші. І ще п'ять файлів з різною музикою навмання. Вашим завданням буде, залишаючи голос в недоторканності, з розрізненої музики зробити до нього супровід.
4
Отсоедините CD-програвач. Підключіть до мікшера мікрофон через симетричний вхід (підказка - це не роз'єм «джек»). Саме час подивитися в інструкцію до мікрофона і розібратися з «діаграмою спрямованості» і різницею «динамічних» і «конденсаторних» мікрофонів. Ваше завдання на сей раз - з'ясувати найкраще положення мікрофона щодо мовця в разі шепоту, крику, гучного співу. Поекспериментуйте, еаодно покрутивши рукоятки еквалайзера. Взявши гітару і помістивши мікрофон в стійку, знайдіть найкраще положення мікрофона щодо інструмента. Запишіть через мікрофон голос. Саме час розібратися, що таке реверберація, і додати її до запису. Тепер ще раз запишіть голос, чергуючи гучні і тихі звуки, - це називається «динамічний діапазон», який можна ... правильно, «скомпрессировать». Тільки акуратно.
5
А тепер запишіть голос або гітару, наклавши на заздалегідь завантажені 3-4 звукові доріжки ... Зведіть їх так, щоб голосу або гітарі ніщо не заважало і запишіть результат в файл.Начальний курс звукорежисури закінчений.